Regresa de París a Caracas, el 31 de julio por la Compañía Trasatlántica e instala su Primer Taller en el Barrio Obrero de Catia.

La intelectualidad de Caracas en el Taller de Catia: Raúl Sanz, Julián Padrón, Finita Vallenilla, Alfredo Boulton, Miguel Otero Silva

Carta de Finita Vallenilla a Narváez

Caracas, enero de 1931

“…Mi amigo Narváez. Un millón de gracias por su escultura, es sumamente interesante….todavía no se la he dado a Alfredo, pues aún no ha hecho la exposición en forma… creo que espera, para poner las todas en el edificio de Benzon…”.

“…Como la casa es muy pequeña, he tenido que darle alguna comodidad y en el fondo me he hecho un taller que me hacía notable falta. Con este trabajo se ha olvidado un poco París... Tengo pensado hacer para fines de año una exposición; así estaré más tranquilo y podré pegarme a trabajar… Alfredo se ha portado muy bien, siempre nos vemos y él me ayudó con el cemento y asbesto para el taller y creó que me ayudará también en la exposición.
No te olvides avisarme si aceptan los cuadros en el Salón y de mandarme las revistas de arte y de decoración. Dámele saludos a Finita y demás amigos...”

1932

Arturo Uslar Pietri escribe a Alfredo Boulton desde Paris

“… La obra de Narváez… adquirió una violencia de tono que desbordó los límites de nuestra pintura nacional. El tema de lo que hoy se llamaría Neo-realismo social lo presentó Narváez en lienzos reveladores de gran imaginación… Escenas de enseñanza escolar, de funciones religiosas, de acontecimientos históricos aparecieron con nuevas caracterizaciones plásticas y humanas.” * 43, Pag. 8, Alfredo Boulton.

“Billiken”, "Ecos de Gloria" Exposición Narváez.

“Billiken”, "Francisco Narváez, Pintor, Escultor".

“Biliken”, Caracas Año 13 no. 655, 4 de junio de 1932, pag. 34. Se hace referencia a la exposición de Narváez y aparece fotografiada “La Pescadora”.

Realiza curso de dibujo libre con modelo

“Billiken”, Año 15, no. 756, 15 de junio de 1934, pag.33.

Narváez ilustró la portada de La Guaricha.

En diciembre por encargo oficial ejecuta una de las primeras obras integradas a la arquitectura, "PROYECTO PLAZA PARQUE CARABOBO". Junto al arquitecto Carlos Raúl Villanueva, realiza una fuente formada por cinco grupos escultóricos, en piedra artificial, cuyo diámetro es 7.30 por 1.34 de altura.

Recibe el "Premio Nacional de Escultura del I Salón Oficial de Arte Venezolano" Narváez expresa "...Es un bloque que se aprecia desde todos puntos de vista y para mí significó un triunfo haber logrado esta multiplicidad de visión que tanto discutieron los renacentistas..." en el libro de Rafael Pineda " Escultura y Pintura de Francisco Narváez" Pág. 49.

El premio lo obtiene con la obra titulada "Figura" talla en madera (Caoba), en el "Primer Salón Oficial Anual de Arte Venezolano" realizado en el Museo de Bellas Artes.

Participa en "Latín American Exhibition of Fine Arts", en el Riverside Museum de Nueva York City, con las obras "The Barber" y "Creole". Óleo y talla en madera (ébano) respectivamente. En esta exposición participaron cuatro países latinoamericanos: Brasil, Ecuador, México y Venezuela.

El presidente General Isaías Medina Angarita inaugura la Reurbanización "El Silencio", donde Narváez realiza por encargo del Arquitecto Carlos Raúl Villanueva, dos grupos escultóricos alegóricos a la leyenda de las toninas, en piedra artificial, cuyas medidas son: la fuente norte 600 x 450 x 197 cm. y la fuente sur 598 x 434 x 200 cm., ubicados en la Plaza O'Leary .

El NACIONAL reseña la inauguración de Las Toninas, por L.F. Martínez Gómez, "Todas las líneas del conjunto se enlazan armónicamente como también los volúmenes habiendo una disposición perfecta de los espacios...."

1948

Recibe " El Premio Nacional de Pintura ", concedido en el "IX Salón Oficial de Arte Venezolano", la obra es un óleo cuya tema es el desnudo.

Es llamado nuevamente por Carlos Raúl Villanueva, en esta ocasión para participar en el proyecto de "Integración de las Artes a la Arquitectura", que fue la Ciudad Universitaria.
Participa en el "IX Salón Oficial de Arte Venezolano".

Participa en la Exposición "Tres Siglos de Pintura Venezolana", en el Museo de Bellas Artes, con la obra "Figura" realizada al óleo

Le encargan para la Escuela de Madera de San Agustín en Florida, U.S.A., un busto de "José María Vargas " tallado en piedra de Cumarebo., cuyas dimensiones son: 85 x 57 x 34 cm.

Una Edición estuvo ubicada en el Paseo Vargas , fue robada en 2003, víctima del vandalismo desatado contra el patrimonio artístico de la ciudad.

Reseñado en LA ESFERA publicando la foto del óleo con el que participó en el salón.

En el libro de Rafael Pineda "Escultura y La Pintura de Francisco Narváez", Narváez opinó: "...Logré una línea vertical en un bloque de cinco metros que se rompe con dos curvas poderosas formadas por las piernas..."Pag.50

Realiza para la Ciudad Universitaria "El Atleta" en piedra de Cumarebo, ubicado en la entrada de Stadium Olímpico.

Sufre el primer infarto, sus amigos le organizan una exposición con el propósito de ayudarlo.

Viaja a Italia

Expone en la Casa Moderna, participa con once piezas: nueve son tallas directas, en diversos materiales tales como, madera, piedra y terracota y dos son vaciados en bronce.

Realiza en Pistoia, Italia, su único vitral, representado una escena de recolección.

1954

Participa en " Decimoquinto Salón Oficial Anual de Arte Venezolano", patrocinado por el Ministerio de Educación, Dirección de Cultura y Bellas artes Aplicadas, llevó tres temperas, que estaban fuera de concurso y tres esculturas, dos desnudos y una cabeza en madera de carreto. En este mismo evento participó Narváez como jurado de otorgamiento de premios, junto con Carlos Otero, Manuel Cabré, Alfredo Boulton, Juan Rohl, Arturo Uslar Pietri y Gastón Diehl.

Participa en la "Exposición Internacional de Valencia" con motivo del Cuatricentenario de esa ciudad, retirando sus piezas debido a que no aparecieron en el catálogo.

"XVI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano" en el Museo de Bellas Artes y auspiciado por el Ministerio de Cultura y Bellas Artes, participa con dos esculturas, una talla en madera y un vaciado en bronce.

Reseñado por EL NACIONAL, "destacando que la obra más cara del Salón es la de Narváez, un bronce bruñido donde juega con la luz y el movimiento".
Con Lobelia, Wilfredo Lam y Villanueva

1956

		Narváez declara: ¨ Cada día me estoy librando, es un alma que se liberta de los envoltorios tan efímeros de lo circunstancial siempre más del peso obligado de la anécdota. Esta segunda etapa mía esta muy cerca al abstraccionismo, aun cuando todavía haya figuras o figuraciones en las esculturas que en breve expondré.¨ Pero abstraccionismo puro y absoluto, tratará la forma en si como única razón de su existencia en el plano de superación artística.

(1956) Alfredo Boulton

"Venezuela tiene en Francisco Narváez su mejor escultor. Esta situado en primer lugar puesto por el sólido concepto de lo estructural, así como por el sentido lírico de sus obras. Estas han sido hechas con paciente conocimiento, poblando los espacios las variadas formas de sus certeras armonías, que con fuerza se alzan justisímas para valorar los ambientes: Lo que viene a ser en realidad la base fundamental de la verdadera escultura. Los egipcios y los griegos conocían a cabalidad ese difícil equilibrio con el que hoy en día Narváez esta haciendo vivir las maderas, los bronces y las piedras. El momento actual de su producción es uno de los más brillantes que ha tenido desde que lo conocemos. Ha logrado expresarse con firmeza y crear una obra de muy alto valor artístico".

Extraído del catálogo "Formas nuevas" de la exposición del mismo nombre, Ediciones Cromotip, año 1956.

( 1956) Carlos Raúl Villanueva

Uno de los acontecimientos plásticos de mayor trascendencia, en nuestra era, es el reciente retorno hacia una unión íntima de las artes: Nuevo choque espiritual dentro de un espacio nuevo ya conquistado dentro de las nuevas técnicas. Narváez participa a la eclosión de ese fenómeno extraordinario con un aporte directo: Nutrida por una ferviente condición de la colaboración mutua y por la identidad de la estructura formal, su escultura penetra callada y resueltamente dentro de los espacios arquitectónicos y los conquista a fuerza de plenitud y equilibrio.

Emoción del volumen, lirismo de la masa sobria, sugestión del trazo: abrazo entre las artes mayores." Extraído del catálogo "Formas nuevas" de la exposición del mismo nombre, ediciones Cromotip, año 1956.

(1956) Arturo Uslar Pietri

Francisco Narváez es un camino: el camino que ha recorrido la escultura venezolana en los últimos treinta años. Entre el llamado de la tierra, los obstáculos de la circunstancia y las solicitaciones de lo universal, ha cambiado su esfuerzo creador dándonos una obra que, ni en su abundancia, ni en su intensidad, ni en su significación tiene antecedentes en nuestra escultura."

Extraído del catálogo "Formas nuevas" de la exposición del mismo nombre, ediciones Cromotip, año 1956.

(1956) Miguel Otero Silva

Francisco Narváez es una figura excepcional, un tanto solitaria, dentro del campo de la cultura venezolana, Desde hace cuarenta años, es decir, desde niño, ha venido tallando la piedra y la madera nuestras con talento creador y voluntad de margariteño.

Yo lo conocí en París hace veinticinco años, cuando estudiaba a Rodin y a Malliol sin perder por un instante la raíz americana de su expresión. Luego he seguido de cerca, como amigo y compañero suyo, su evolución hacia tendencias más actuales de la forma, hasta llegar a esta obra de hoy, cosecha de un hombre maduro y seguro de su pulso.

A Narváez no lo asusta el arte nuevo en ninguna de sus ramificaciones, sin excluir la abstracta. Por el contrario, lo ha estudiado y ha tomado de él cuanto cuadra a su sensibilidad y enriquece su oficio. De ahí que sea el más audaz formalmente entre nuestros escultores, sin dejar de ser integralmente venezolano. Lo venezolano lo lleva en el pensamiento, en la temática y en la materia. El Samán, la vera, el Cartán, la Caoba, las piedras de Cumarebo y de Araya adquieren bajo sus manos luces insospechadas, formas arquitectónicas, fuego de movimiento, pasta de humanidad." Extraído del catálogo "Formas nuevas" de la exposición del mismo nombre, Ediciones Cromotip, año 1956.

(1956) Mariano Picón Salas

Una gran pieza de sampán metamorfoseado en mármol y donde las figuras se arrastran como náufragas del océano o de la pasión en inseparable oleaje de formas, parece marcar el clímax de expresión y virtuosidad del arte de Narváez. Sería esta escultura un Lacoonte venezolano si no estuviéramos a más de dos mil años de distancia del lenguaje del Lacoonte. Prefiero llamarle "Los amantes del mar". Inventor lírico y artesano, a la vez, nadie a transfigurado como él las materias venezolanas: Amaranto, Vera, Cartán (bonitos nombres de nuestras maderas) y las piedras de Araya y de Cumarebo, mordidas por el mar y la geología. Su genio decorativo y su mitología indígena saben combinarse con la asepsia formal, con esa idealizada búsqueda de arquetipos y esencias, de la plástica contemporánea.

Según María Elena Ramos este período se caracteriza por:

"a) una estilización formal de la figura humana o animal, de los cuerpos naturales en definitiva (desdibujamiento de precisos rasgos y perfiles, entornización de las curvas alargadas, por ejemplo)

b) Un deseo progresivo de ir encontrándose con el material natural, como sustantivo. No como simple adjetivo de las figuras, como sucedía en su primera época.

c) Pero esta idea hacia el material natural la hace, curiosamente, por medio del sobre-trabajo en la materia. En el caso de la madera, se muestra cada vez más la veta, pero sobre ella el artista pule mucho, y refina. La materia, en esta época, es un refinamiento. Un énfasis en el acto del artista que transforma la materia." pág. 46 texto de exposición María Elena Ramos, del catálogo de la exposición Ateneo de Caracas, "Narváez, El Gran Escultor Latinoamericano regresa al Ateneo de Caracas".

FORMAS NUEVAS: "...En estas esculturas la forma de los torsos y figuras está apenas insinuada. También incorpora nuevos materiales en sus obras, como la piedra de Cumarebo y la piedra de Araya, materiales autóctonos que nunca habían sido utilizados por los artistas..." Entrevista por María Cecilia Valera

"..Puede considerarse el último período de Francisco Narváez, que es precisamente el de su momento de madurez evolutiva, cuando conquista nuevas posiciones estéticas, abandona casi por completo el tratamiento de la figura humana como tal, y se adentra en un proceso de creaciones puras que no tiene antecedentes en la escultura nacional."

1958

Expone en Bruselas en la "Feria Internacional de Bruselas"

Es nombrado en el "Catálogo General" de la Colección del Museo de Bellas Artes de Caracas, editado en enero de este año.

Reseñan el óleo titulado "Negra de Barlovento", Premio John Boulton, 1942 en la sección de pintura y en la sección de escultura cuatro obras: "Composición", "Figura decorativa", "Criolla" y "Forma".

Ratto-Ciarlo comenta en EL NACIONAL: " Francisco Narváez se nos presenta, pues, como un artista dialéctico, en cuanto que no se deja envolver y de tener por los cánones. Rehuye a los dogmas y con un criterio de artífices de la forma sabe rescatar de cada "istmo" lo que es valedero. Tiene un criterio selectivo y separa la doctrina estética, lo que es efímero de lo que es permanente...Fundida en Venezuela? Sí, fundida en Caracas.¨ Extraído del catálogo “Narváez”, de la exposición del mismo nombre, llevada a cabo en la Sala Mendoza en el año de 1959. Impreso por Cromotip.

“(1959) Alfredo Boulton

La piedra y la madera, tres arcaicos elementos en escultura, cobran en manos de Francisco Narváez un sentido diferente al que propiamente tienen y se transforman en masas expresivas de gestos reales, a veces abstractos y hasta definitivamente humanos. Lo que parecería ser alegre y fácil juego de la imaginación tan sólo es logrado a través de un duro análisis del estudio con el objeto justamente de lograr que aparezca en cada oportunidad como la joven y renovada expresión del impulso de nuevas ideas que parecerían ser más bien consecuencia de la casualidad que no de la meticulosa meditación de una actitud artística frente al problema de la escultura.

Narváez asienta su sello personalísimo y de alto contenido poético a las formas, a los espacios y a los volúmenes, logrando una extraordinaria fuerza lírica que se traduce en vigorosas tallas de retorcidos y olorosos árboles de nuestra exuberante flora tropical.

En esta nueva oportunidad que tiene Francisco Narváez de presentar sus recientes obras en la Sala de Exposiciones de la Fundación Eugenio Mendoza, confirma una vez más que está en pleno dominio de su fuerza, de su conciencia y de su maestría.”

Figura en el Nuevo Diccionario de la Escultura Moderna publicado por las Ediciones Hazan en París.

Participa en la "Primera Bienal Armando Reverón" con las siguientes obras: "Cabeza", "Flores", "La llegada del pescado" y "Vendedoras".
En este evento además de Narváez concurrieron los pintores: Rafael Monasterios, Marcos Castillo y Pedro Ángel González.

EL NACIONAL reseño la Bienal Armando Reverón.
"Respecto a los estilos no puede asegurarse que haya unidad latinoamericana en general pues el arte hoy es universal, pero se advierte en muchos de esos escultores citados, una tendencia basada en la inspiración de obras precolombinos o de carácter indio, dentro de la escultura moderna, así como una preferencia por una vuelta al "Tótem", al monolítico sencillo y de líneas suaves”

Juan Calzadilla reseña a Francisco Narváez en su publicación "El Abstraccionismo en Venezuela", Caracas.

1962

En entrevista con estudiantes de periodismo de la U.C.AB, manifestó Narváez que "...El caso Minumboc. El boceto debe ser respetado.
No conozco ese trabajo sino por fotografías, pero es obvio que hay que respetarlo.
En artículo reseñado en EL NACIONAL expresa: "...ya que de lleno en la escultura – decía - quise buscar una nueva dimensión para la pintura y al hallarla, decidió mi regreso a este género de las artes plásticas, para lograr una mejor expresión"

1963

Habla Francisco Narváez para EL NACIONAL "..Qué ocurre con la cultura en Venezuela?..¨

¨.-Evidentemente estamos en crisis, - responde Francisco Narváez- pienso que las gentes están abocadas a otros problemas y el arte se encuentra totalmente subestimado, por no decir totalmente diferenciado... La cultura está perjudicándose como patrimonio nacional. Los resultados en tiempo, tal vez no muy lejano, pueden ser irreparables..."

El artista atraviesa una crisis económica que lo lleva a liquidar sus obras para poder subsistir.

Participa por Venezuela, en el Duy Paysage a L'Expression Plastique, 10 Artistes Contemporains" en el Musée Rath-Genéve organiza por la Fundación Fina Gómez, concurrió con cuatro obras del período de las formas, tallas en madera y piedra. En el puerto de Francia, Le Havre.

Reseña EL UNIVERSAL el problema económico de Narváez en las líneas de José Clemente Ocanto, "..Venezuela debe mucho a Narváez y por lo mismo debe brindarle un aliento en su actual situación. Por su brillante trayectoria de artista y su amplia actuación de educador..."

En EL UNIVERSAL igualmente Mario Gamarra y Luis Ruiz comentan la crisis económica del artista.

Marcos Castillo publica en EL NACIONAL que se solidariza con las angustias de Narváez y el pintor Manuel Cabré.

Reseña EL NACIONAL "..De las esculturas de Francisco Narváez dice: - Las formas han sido realizadas con materiales provenientes únicamente de Venezuela: piedra y madera sobre todo utilizadas por el artista muy sabiamente para extraer del grano y de la fibra una expresión dinámica..."

1963

Gana el Primer Premio del "IX Salón Oficial de Arte del Julio T. Arze". Participó con dos obras en el Salón Oficial Julio T. Arze, una cabeza en madera y torso tallado en madera, esta última fue la premiada, actualmente integra la colección del Museo de Barquisimeto.

Itineró por Madrid, Roma, Bruselas y Viena. El grupo de artistas que participaron esta muestra además de Narváez quien fue el único escultor. Fueron: Héctor Poleo, Armando Barrios, Jesús Soto, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Carlos Cruz Diez, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas y Gerd Leufert.

Reseña LA TRIBUNE DE GENEVE

Reseña EL NACIONAL "..El éxito más señalado fue del escultor Francisco Narváez. A los europeos les llamó mucho la atención, la calidad y el color de las maderas y piedras utilizadas, la forma como Narváez sabe servirse de las venas de las maderas. Varios periódicos de Madrid reseñan la exposición

Reseña EL MUNDO DEPORTIVO de Barcelona-España, comenta "...en la escultura, en piedras y madera, el venezolano Francisco Narváez ejecuta lo que titula "Formas", cuya intención abstracta parte de la idea de colocar en el espacio cuerpos libres cuyas plasticidades sugieren el cuerpo de mujer...". Habla Fernando Lience Basil.

Reseña el periódico SOLIDARIDAD NACIONAL, de Barcelona España,"... La aportación, verdaderamente sensacional, del escultor Francisco Narváez. Presenta unas estilizaciones de formas, que nos recuerdan al quehacer del escultor canario Gregorio (el cual por cierto, trabajó bastantes años en Caracas). Narváez domina el ritmo de las formas, trabaja y liga los volúmenes, sintetiza las formas humanas sin que pierdan su eco referencial, su lejana consulta a la realidad.."

Reseña EL NOTICIERO UNIVERSAL de Barcelona-España, dice"...el escultor Francisco Narváez, cuyas "Formas", nombre bajo el que se presenta sus realizaciones en piedras y maderas venezolanas de calidad asombrosas, se hallan detenidas en el tenso equilibrio entre su dinamismo interior y la pura expresión plástica que emana él,..."

EL CORREO CATALÁN de Barcelona, "..la escultura de Narváez, de elevada calidad conceptual y técnica. Milita en la línea del voluminismo espacial que tiene por máximo exponente a Henry Moore...".

El DIARIO DE BARCELONA también reseña la exposición.